Il y a beaucoup de musique traditionnelle au Cambodge qui n’est pas influencée par les conditions externes. Elles ont la couleur traditionnelle des Khmers en respectent les anciens tout en restant adaptée à la jeunesse actuelle.
Les chansons & Musiques du Cambodge
La musique populaire cambodgienne en MP3 :
Râm kbach, Râm Vong, Râm leav, Saravann, Slow, Slow rock, musique de mariage, musique khmer ...
Nos préférences vont aux chansons surlignées en jaune Et le top : Phnom Penh - Preah Vihea Ecouter ici
Râm kbach
Trâ Peang Peay (F) |
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Srâ Nors Klein |
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Preah Thorng |
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Trâ Peang Peay (H) |
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Rolim Sreck Sreck |
Slow Rock
Meun Poean |
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Srâr Nors |
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Phat Cheay |
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Sâng Khim |
Saravann
Snè Toum Teav |
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Srâ èm.. |
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Touk Thnot... |
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Kam-ping puoy |
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Thâ-Ngay.. |
Musique de Mariage
Saray Andèt |
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Preah Thorng |
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Neang Neak |
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Nokor Reach |
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Bay khonn châng day |
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Châm Bâk Rouy |
Râm Vong
Khè Chèt Chaul Chnam |
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Srey tauch chrâleung |
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Svay Chanty |
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Yob Yuonn |
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Aun euy Tov vat |
Slow
Kampoul Phnom |
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Kolap |
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Stuing Kheav |
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Khun Neary |
Chha Chha Chha
Phnom Penh |
Musique Yiké
Phka Rich nov Phnom Penh |
Khmer Loeu
Sleak Khyâl Dândorp Mék |
Variétés 1
Lea heuy Phnom Penh |
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Bandâm Kaun Khmer |
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Bandâm Preah Vihea |
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Sâm-rors Phnom Penh |
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Toul-kok Sneh Khniom |
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Preah Vihea Robors Khmer |
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Prasat Preah Vihea |
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Anet Prey Khmer |
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Bopha Angkor |
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Phum tbèng Mean Chey |
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Khet Preah Vihea |
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Sneh Tè Phnom Penh |
Variétés 2
Bâng Kmao reus prâpoan |
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Châm chrot sroy |
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Chânn Trea chea sak-sey |
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Snèh ta ta |
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Kom Srâlanh pros ti krong |
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Ruy Kbâl khieuv |
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Phnom Penh - Preah Vihea |
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Chhleat pong |
Musique au Cambodge
Les instruments de musique
Dans le développement de peuple khmer, ils ont développé de nombreux instruments de musique pour exprimer le souhait et le sentiment dans le travail quotidien et la protection de l'activité de la terre. Pendant de nombreuses années de hauts et de bas, Khmer ont encore de nombreux instruments de musique typiques et uniques qui surprennent et attirent les touristes. Ils sont Tror khmer, Tror Sour, Tror LE, troupeau Dikhe, Pey, troupeau Kham, troupeau Sadieu, etc. et quelques instruments de groupes ethniques qui vivent dans des hauts plateaux.
La danse et la musique
La performance de la danse est également diverse. Il y a environ plus de 100 sortes de performances. La partie spéciale est qu’il y a la danse dans chaque chanson qui pourrait être à la mode occidentale. Les plus célèbres sont : la danse de bracelet, danse Saravan, danse Romkher Bach, danse des éléphants ou la communauté de danse, etc. La spéciale est certaine danse qui suivre l'art khmer, dont le type est Apsara (symbole de la fille cambodgienne depuis 7ème siècle jusqu'à maintenant).
Revitaliser les genres de musique traditionnelle
Des efforts considérables ont été réalisés depuis le régime des Khmers rouges pour revitaliser les genres de musique traditionnelle cambodgienne. Bien qu'ils aient rencontré un certain succès, les circonstances locales présentent encore de nombreuses difficultés pour la transmission de la musique traditionnelle aux jeunes générations. Cette étude explore les défis de l'apprentissage et l'enseignement de la musique traditionnelle cambodgienne, ainsi que des incitations, du point de vue d'un groupe d'étudiants, des enseignants et des maîtres-artistes impliqués dans les activités de transmission d'une ONG. Mieux comprendre les défis peuvent aider les décideurs politiques, les ONG, et les artistes eux-mêmes pour les surmonter; mieux comprendre les facteurs qui encouragent les jeunes à apprendre (et les personnes âgées pour enseigner) peut aider les efforts de sauvegarde à un moment critique dans l'avenir de ces formes d'art. Basé principalement sur l'entrevue et des données d'observation de terrain en 2013 et 2014, les résultats de cette étude soulignent trois défis en particulier à la transmission des genres de musique traditionnelle au Cambodge contemporain: des difficultés techniques et musicales, la fonction sociale changeante des genres, et économique pressions. En plus de la motivation intrinsèque, les participants ont identifié un gain économique comme une incitation clé pour les jeunes d'apprendre ces genres. L'auteur fait des suggestions pour surmonter les défis et motiver davantage les jeunes gens à apprendre la musique traditionnelle cambodgienne. MP3
Les écoles de musique
L'éducation musicale formelle dans les écoles publiques est minime, voire inexistante.
L'Université Royale des Beaux-Arts, dont son école secondaire, faire des programmes de formation dédiés dans les instruments traditionnels (et occidentaux), mais les étudiants ont généralement besoin d'une certaine capacité musicale pour être accepté. Les systèmes traditionnels de transmission au sein des familles, des pagodes et des villages sont toujours présents dans une certaine mesure, mais ont diminué dans l'ère post-khmère rouge. Pour ces raisons, les possibilités pour les jeunes Cambodgiens à apprendre et l'expérience de la musique traditionnelle, pour autant qu'ils existent, viennent souvent par des voies autres que la scolarisation formelle ou mécanismes de transmission traditionnels (pré-Khmers rouges).
Depuis le début des années 1990, les organisations non-gouvernementales (ONG) de bienfaisance sont devenues un fournisseur particulièrement important d'éducation artistique et culturelle au Cambodge. Beaucoup d'ONG culturelles se combinent le but de fournir l'éducation artistique (en particulier les jeunes) avec celui de la revitalisation culturelle. Les exemples abondent:
Education musicale des jeunes
Apsara Arts Association vise à contribuer à l'éducation et la réduction de la pauvreté à travers les arts; Kampot école de musique traditionnelle et de Champey Académie des Arts à la fois de fournir musique et de danse de formation pour les enfants vulnérables et défavorisés; et Amrita Arts favorise les innovations artistiques basées sur les arts traditionnels. Avec un appui substantiel de philanthropes étrangers, des organisations comme celles-ci jouent un rôle clé dans le développement de la connaissance des arts de la scène traditionnels chez les jeunes générations. Ils aident aussi à explorer les contextes contemporains pour genres traditionnels, tels que les festivals ou des spectacles dans les écoles, dans un environnement social où certains arts traditionnels ont perdu leur fonction ou le contexte « original ».